Deux consultations et un Patrick Morin

Il y a quelques semaines, l’entreprise familiale Patrick Morin a demandé la collaboration de deux blogues d’exception: Déconome  & la Récréation pour lancer un grand concours. Des centaines de personnes se sont inscrites dans l’espoir de gagner 1000$ à dépenser en magasin ainsi qu’une consultation personnalisée avec moi pour les aider à débuter leur projet réno & déco.

Quelques semaines plus tard, nous voilà à la plus récente succursale du centre de rénovation à Saint-Eustache, pour discuter, aiguiller et conseiller les deux magnifiques gagnantes. Je vous partage les différents conseils que j’ai offerts à chacune lors de leur consultation individuelle.

L’inspiration

La cuisine Farmhouse de Mélissa

Mélissa est une maman de deux enfants. Lumineuse et pétillante avec ses jolis cheveux rose pâle, j’ai tout de suite compris que cette jeune femme en “avait dedans”. Gagnante du blogue La Récréation, Mélissa s’est inscrite avec l’idée de transformer sa cuisine qui avait vraiment besoin d’amour.

Elle savait tout à fait ce qu’elle voulait : une cuisine chaleureuse, pratique, et d’un look entre champêtre et rustique-moderne. Ce look, on y réfère souvent comme étant “modern farmhouse”, une version actuelle des cuisines de fermes de la côte est des États-Unis.

Mélissa possède un budget plus que raisonnable pour l’ensemble des travaux à effectuer dans sa cuisine sur lequel je me suis basée pour lui faire mes recommandations.

La cuisine avant

Cabinets : Ils ont vu de meilleurs jours et ont besoin de bien plus que de simplement être repeints. Toutefois, la structure des armoires est encore bonne et sera sauvée. Mélissa travaillera donc avec un ébéniste pour refaire de nouvelles portes d’armoires et tiroirs. Il n’y a pas assez de place pour un îlot central, alors pour rendre la pièce plus intéressante, je lui ai suggéré des armoires deux tons : en érable sur la portion inférieure et blanche pour les portes supérieures.

Comptoir : La qualité et la longévité sont les mots clés pour le comptoir de quartz de couleur anthracite. Je lui ai suggéré de prendre un fini “velours” plutôt que lustré ce qui conférera à la cuisine l’aspect ferme moderne qu’on recherche.

Dosseret : La touche bijou de la pièce. Le dosseret est une excellente façon d’ajouter une touche plus luxueuse tout en respectant le budget total de la pièce parce que la surface à couvrir n’est pas très grande. Mélissa pensait poser des tuiles métro en fait de dosseret, un choix judicieux et intemporel mais aussi beaucoup vu. Je lui ai plutôt proposé des tuiles de marbre hexagonales qui sont disponibles en commande spéciale chez Patrick Morin.

Évier et robinet : Une cuisine de style farmhouse a besoin d’un évier en fonte émaillée ainsi que d’un robinet qui a de la gueule.

Éclairage : L’éclairage actuel est vraiment insuffisant. J’ai donc proposé à Mélissa d’agencer lumières encastrées ultra minces et cette suspension au dessus de l’évier, toutes deux en stock. Dans la salle à manger attenante et ouverte sur la cuisine, Mélissa va se mettre à la recherche d’un lustre en cristal vintage.

Plancher:  Au plancher, des tuiles de terracotta sont une belle façon de compléter le look rustique et champêtre que Mélissa souhaite.

La table de salle à manger : Parce que la salle à manger est ouverte sur la cuisine, il est important que les deux pièces se “parlent” en fait de look. Mélissa va donc peindre avec cette peinture à la craie la table en bois massif antique de sa famille. Les chaises dépareillées qu’il y a autour seront parfaitement imparfaites pour compléter l’ensemble!

L’atelier d’artiste d’Annie

Annie Rodrigue est une artiste de renom {on a d’ailleurs vu une de ses toiles dans la série 13 Reasons Why}. Gagnante du blogue Déconome, Annie m’a fait part du fait qu’elle travaille de chez elle, dans son atelier qui est situé dans le sous-sol de sa maison. Bien qu’il convienne à ses besoins en fait d’espace, la déco et l’aménagement ne sont pas à leur meilleur.

Annie et moi avons discuté de budget pour l’ensemble des travaux et nous avons convenu de l’ordre dans lequel les travaux auraient besoin d’être accomplis afin de pouvoir être faits en étape et ainsi pouvoir être mieux absorbés dans son budget. Bien entendu la carte-cadeau de 1 000 $ de Patrick Morin aidera grandement.

L’inspiration

L’atelier avant

Fenêtres : Les fenêtres sont anciennes et ont besoin d’être changées. Le conseiller qui nous a assisté lors de la consultation a montré plusieurs modèles en commande spéciale qui sont à bon prix.

Rangement : Annie devra démolir le rangement qui prend beaucoup de place dans la pièce et le remplacer par un système d’entreposage et de séchage pour ses toiles, fabriqué de contreplaqué de merisier russe, en vente en feuille de 4’ x 8’, et sur lequel elle posera quatre roulettes comme celles-ci qui permettront de déplacer le meuble au besoin.

Plancher : Annie a déjà en sa possession un lot de plancher de bois franc qu’elle installera en motif à chevrons au sol. J’ai beaucoup aimé le fait qu’elle ne peint pas sur chevalet mais plutôt à même le sol et donc que le plancher sera éventuellement moucheté de jolies couleurs. Un ajout décoratif créatif intéressant et unique!

Murs : Pour que la pièce laisse vraiment derrière elle son passé de sous-sol semi-fini, Annie doit recouvrir l’isolant qui sert présentement de mur à la pièce, de panneaux décoratifs divers. L’idée est de créer un “patchwork” de différentes textures: lambris et caissons pour un look néo-traditionnel, panneau perforé pour un look urbain et jeune & faux bois pour un look rustique et chaleureux. Tous les panneaux seront unifiés par une seule et même couleur pour permettre à Annie de photographier ses toiles devant différentes ambiances.

Éclairage : Pour bien peindre, il faut y voir quelque chose. La pièce manque de lumière malgré ses quatre fenêtres. Je lui ai proposé d’installer deux rails d’éclairage sur les poutres du plafond exposé. Un ajout qui sera pratique tant pour travailler que pour bien éclairer ses toiles au moment de prendre ses photos. Du côté de l’évier où Annie lave ses pinceaux, c’est plutôt cette petite suspension en ciment que je lui ai proposé.

La déco: J’ai suggéré à Annie de se créer un petit coin juste à elle avec une chaise suspendue du département saisonnier de Patrick Morin. Ce petit coin permettra à Annie de siroter une tasse de thé, de méditer ou juste de décompresser après une grosse journée de travail.

DIY : J’ai donné comme projet DIY à Annie celui de dénicher des pattes métalliques sur lesquelles elle viendra fixer une palette de peinture pleine de couleurs. Cette création deviendra une magnifique petite table d’appoint tout à fait unique.

Il ne restera plus qu’à peindre toute la pièce, incluant le plafond, en blanc pour mettre en valeur ses œuvres et ajouter de la lumière à la pièce.

J’ai beaucoup aimé pouvoir prodiguer mes conseils aux deux gagnantes à la succursale de Saint-Eustache. Avec les conseillers experts, les gagnantes ont pu trouver et visualiser les produits dont nous avons discuté. Franchement, une chance que nous avions les conseillers à nos côtés car le magasin est immense et on y trouve vraiment de tout! Mais ce qui m’a personnellement plu le plus c’est le fait que les rangées sont basses et le centre de rénovation est facile à naviguer ce qui a rendu l’expérience de magasinage encore plus agréable. Maintenant, avec leur 1 000 $ en carte-cadeau Patrick Morin, chacune des gagnantes peut faire passer du rêve à la réalité son projet de transformation d’une pièce de sa maison qui lui tient à coeur.

Ce billet est commandité mais les propos & opinions exprimés sont les miens. 

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Transfo dans le Walk-in d’Elle Québec avec Kijiji

Il y a des appels qu’on reçoit dans la vie et qui nous font faire la danse de la joie. Un de ces appels a été celui de Kijiji avec une opportunité de collaborer pour ajouter une touche vintage au superbe walk-in d’Elle Québec.

Voici la commande que j’ai reçue: celle de transformer 2 meubles pour s’harmoniser avec le look glamour & féminin du walk-in pour moins de 400$. 

J’ai donc fureté abondamment les annonces de Kijiji pour y faire une pré-sélection de meubles de diverse nature: des armoires de rangement, des fauteuils, des tables d’appoints, ainsi qu’une petite table bistro en fer forgé et une causeuse de jardin aussi en fer forgé.

Les fabuleuses déesses de la mode ont tout de suite sauté sur l’idée de l’ensemble de conversation de jardin. Bien que les 2 meubles provenaient de 2 sources différentes, leur look est similaire et tout deux avaient beaucoup de potentiel.

Ok mais quoi faire avec ces deux jolis meubles de jardin, rouillés, sans dessus et un peu blah en fait de look?

Parce que les meubles étaient en fer forgé, l’idée de les couper ou de les transformer de façon majeure m’est rapidement sortie de la tête. Ce que j’ai plutôt décidé de faire c’est de les rendre pratique et surtout parfaits pour y prendre de jolies photos de bijoux, vêtements, maquillage ou chaussures à l’intérieur du walk-in.

Première étape: trouver un dessus pour la table. Je suis allée faire un tour chez ARTÉ où j’ai déniché une table en bois au diamètre idéal ainsi que, coup de chance, un miroir circulaire de similaire diamètre. Table: check!

Ensuite je suis allée faire un tour au magasin de bricolage et j’y ai acheté tout le nécessaire pour la transformation:

peinture en aérosol marine et rose antique

gants

bâches de plastique

papier sablé

etc…

Finalement, je suis allée chez CM Textiles pour y trouver un tissu qui pourrait me servir à rembourrer un coussin pour la petite causeuse. J’ai craqué à la vue du tissu de Kate Space en motifs marbrés roses et gris qui est absolument parfait pour un walk-in d’un magazine de mode. 🙂

Passons aux choses sérieuses: la transformation. 

En premier, j’ai fait une Dexter de moi-même en me créant une enveloppe de plastique dans la pièce où j’allais travailler. La peinture en aérosol est très volatile et donc il est préférable de faire ça à l’extérieur où dans un endroit bien aéré ou avec une porte qui s’ouvre toute grande. Les belles petites mamans en devenir devraient aussi s’abstenir.

Par la suite j’ai fait une première, puis une seconde, puis des touch-ups de peinture sur les deux meubles ce qui leur a déjà donné un nouveau look. Le temps de séchage est important pour que la peinture adhère bien. J’ai donc fait une pause dune journée avant de revenir compléter mon travail.

Ensuite c’était au tour du beau: le coussin pour la causeuse et le dessus en miroir pour la table. J’ai découpé dans du MDF une forme similaire à celle de la banquette pour me permettre ensuite de venir la rembourrer avec le tissu Kate Spade trouvé chez CM Textiles.

Pour la table j’ai procédé en 2 étapes, d’abord en enlevant le dessus de la table en bois, que j’ai aussi peint en rose antique, puis sur lequel j’ai collé à la colle PL (ça colle ça de la PL!) le miroir.

Le résultat est aussi joli que glamour, parfait pour un walk-in de mode où les meubles deviendront des oeuvres d’art contre lesquelles prendre des accessoires mode ou des vêtements en photo. J’ai déjà hâte de voir ces deux belles trouvailles de Kijiji publiées sur le compte Instagram d’Elle Québec. Je suis certaine que j’aurai un petit sentiment de fierté à chaque fois.

Ce billet est commandité par Kijiji mais les opinions exprimées dans celui-ci sont les miennes.


Repeindre sa cuisine: facile ou périlleux?

Dans notre culture québécoise, la pièce importante, où tous se réunissaient, a toujours été la cuisine. Assurément à cause du four actif qui nous réchauffait et nous nourrissait pendant nos longs hivers. Aujourd’hui, nous demandons à ces pièces d’être bien plus qu’un simple endroit fonctionnel. Nous les voulons conviviales, lumineuses et épatantes. Notre ère des espaces ouverts a donné tous les honneurs à la cuisine ainsi que la place au sommet de la liste des éléments coup de cœur lors de la vente d’une maison.

Par contre, la réalité est que la plupart d’entre nous n’avons ni le budget, ni l’espace pour rénover sa cuisine et la rendre digne des magazines. Heureusement, une option intéressante se fait de plus en plus populaire dans les dernières années. Repeindre!

INVESTISSEMENT

Repeindre sa cuisine est une méthode plus économique et rapide que le remplacement complet des armoires. De plus, il s’agit d’une solution écologique si vos cabinets sont encore solides.

Comparativement à d’autres peintures, la Chalk paint d’Annie Sloan rentabilisera votre investissement avec sa facilité d’application, adhérente à pratiquement tout type de surface. Elle ne nécessite aucune préparation, mis à part un nettoyage au TSP, puis résiste bien aux épreuves du temps.

UNE CRÉATION QUI VOUS RESSEMBLE

Contrairement à l’achat de nouveaux cabinets, qui offre parfois des options génériques peu originales, la Chalk Paint vous offre des choix qui collent à votre style. Elle propose de multiples finis, allant du lisse moderne jusqu’au vieillot rustique, toujours en utilisant des cires plutôt mâtes pour la protection. Vous pouvez aussi choisir parmi un éventail infini de couleurs. Il suffit de consulter le spécialiste couleur chez votre détaillant qui saura vous concocter le parfait mélange.

En contrepartie, si vous êtes un fervent amateur des finis lustrés et très lisses, je vous suggère plutôt d’aller voir ce que les professionnels de peinture au fusil en cabine ont à vous proposer, car la Chalk Paint ne vous comblera probablement pas.

S’ARMER DE TEMPS ET DE PATIENCE

Il faut entrer dans un tel projet avec de la patience et de l’indulgence. Pour des professionnels, peindre une cuisine de format régulier représente un travail à temps plein d’une cinquantaine d’heures. Je vous conseille donc de planifier plusieurs jours de congé consécutifs durant lesquels vous serez dédiés entièrement à votre cuisine, sinon le découragement risque de s’installer rapidement. Fonctionner aussi par section, cela permet de mieux voir la progression.

La Chalk Paint d’Annie Sloan est une peinture naturelle, écologique et inodore à base d’eau. Tout cela fait partie de son charme. D’autre part, cela veut aussi dire qu’elle n’est pas à l’abri de réactions chimiques avec les vieux vernis ou bois de vos armoires. Le choix de certaines couleurs pâles, particulièrement le blanc pur, s’expose davantage à ces réactions qui créent surtout des cernes jaunâtres ou de légères craquelures. Certaines techniques permettent de les neutraliser, mais il faudra ajouter du temps à votre agenda.

Vous comprendrez donc que de peindre sa cuisine soi-même est un saut périlleux surtout si l’on ne consulte pas préalablement notre spécialiste Chalk Paint. En revanche, entamer ce genre de projet avec un peu d’expérience, de bonnes infos et du temps à y dédier, vous rendra la vie assez facile et même amusante. Sinon, vous pouvez toujours faire appel à des professionnels qui feront le projet pour vous, en vous offrant peut-être même un ajout de moulures ou un changement de poignées. Vous n’en reconnaitrez plus votre cuisine!

Aube Créations, une entreprise spécialisée dans les services créatifs et la peinture Chalk Paint. Lisez mensuellement les billets transfos de Tania & son équipe, ici-même sur le Répertoire Déco.

Texte: Sophie Poulin Brière photos: Aube Créations


Réinventer la déco en bleu et blanc avec Pottery Barn

J’ai dans ma garde-robe au bas mot au moins une quinzaine de pulls à rayures marines et blanches. Je ne sais pas pourquoi je ne peux pas leur résister. Une forme d’obsession, ou peut-être un désir de me rappeler mes années à vivre au bord de la mer à Santa Monica en Californie où j’ai étudié pendant presque 4 ans.

Il y a dans cette combinaison de bleu et de blanc qui est à la fois classique et intemporelle. Un mariage réussi autant dans notre garde-robe que dans notre déco d’une année à l’autre. La bonne nouvelle est alors que vous ne ferez jamais d’erreur en achetant des accessoires en bleu et blanc, ce qui laisse donc comme moins bonne nouvelle le fait qu’il peut sembler difficile de réinventer ce thème nautique.

J’ai donc décidé de relever le défi et de voir comment, si possible, je pouvais insuffler une ambiance plage à mon salon (qui est situé géographiquement très loin de celle-ci) avec quelques accessoires choisis et un budget de 500$. Je me suis rendu dans la Mecque du “beach look” et j’ai nommé Pottery Barn. Seule destination de la chaine au Québec, la boutique du Quartier Dix30 est merveilleusement dépaysante avec son look de grange grand format et son ambiance californienne décontractée et chaleureuse.

L’inspiration

On a acheté notre maison il y a maintenant 3 ans d’abord et avant tout pour son salon. Pièce maitresse de la maison, elle est lumineuse et spacieuse. Avec ses fenêtres d’origines en plomb, ses moulures architecturales et son foyer de brique la pièce est un canevas polyvalent sur lequel créer une ambiance. Je me suis donc inspirée d’une oeuvre de Gray Malin que j’ai achetée sur le site de Citizen Atelier pour débuter le look California Coastal de la pièce.

Avec quoi débuter

Avant de partir faire mes emplettes déco pour créer le look désiré, j’ai d’abord fait l’inventaire des éléments clé de la pièce à mettre en valeur dans cette mini transfo:

Le manteau de foyer en chêne et le foyer en briques peintes marines

Un canapé en cuir  de couleur tabac

Une chaise suspendue

Un canapé ultra-moelleux en denim gris

Une table à café Mid-Century en noyer vintage

Une carpette en laine géométrique crème et grège

Une crédence Mid-century en teck, qui sert de meuble télé

Une toile grand format de l’artiste Zoë Pawlak 

Ok, ça en fait des surfaces à décorer. Pour ne pas vous sentir dépassé par les choses et aboutir avec une foule de petits éléments déco éparpillés dans la pièce, créez des vignettes complètes et indépendantes. Ainsi l’oeil des visiteurs dansera d’une vignette à l’autre dans une histoire continue et cohésive.

 

 

L’effet de superposition

Ce qui est merveilleux avec le bleu est que toutes les teintes se marient bien, comme elles le font dans le ciel ou la mer. Ainsi un bleu acier rencontre sans heurt un vert d’eau, un bleu azur prend de l’intensité apposé contre un bleu nuit et un pervenche, délicat et subtil, adoucit l’énergie d’une teinte indigo ou cobalt. Pour que le look des accessoires en bleu et blanc paraisse naturel et organique, il faut donc travailler en superposition et intégrer des éléments en différentes teintes ou avec des motifs variés.

J’ai testé cette théorie à plusieurs endroits dans la pièce: sur les canapés avec la juxtaposition des coussins décoratifs, unis et à motifs, en lin, en coton et en velour, que j’ai agencé à des coussins de ma collection.

Sur la table à café, j’ai mis à profit un plateau de rotin que j’avais déjà {et de Pottery Barn aussi, c’est vraiment une marque que j’aime beaucoup } et j’ai déposé dedans quelques bouquins, des plantes succulentes que j’adore, mes sous-verres en tranches de géode et j’y ai juxtaposé une mini plateau en verre et une jolie chandelle en bleu et blanc.

La chaise suspendue est LE spot préféré des enfants et donc j’ai voulu qu’elle soit aussi invitante que possible avec deux gros coussins douillets et un jeté tout doux en mohair.

L’autre endroit où j’ai travaillé en superposition est sur le manteau de foyer où des chandelles, des plantes et des vases de différentes textures et couleur viennent rappeler les couleurs de mer de l’oeuvre de Gray Malin.

La touche imprévue

Un décor entier en bleu et blanc – ou en n’importe quelle autre combinaison de couleurs – peut vite paraitre prévisible et trop “thématique”. C’est pour ça que je préconise toujours d’ajouter une troisième couleur pour venir créer une tension visuelle et ajouter une touche imprévue. Dans mon cas c’est naturellement le jaune presque fluo de toile de ma merveilleuse amie Zoë Pawlak qui m’a semblé à propos. Pour qu’une couleur d’accent soit intégrer naturellement au décor il faut qu’elle paraisse intentionnelle. La déco aime les chiffre impair et c’est donc en touches de 3 ou 5 insertions de cette couleur qu’on va rallier les points d’intérêts. Dans mon salon on peut donc voir ce jaune dans la toile, le jeté à pompons et la guirlande à pompoms que j’ai dénichée chez Boucle & Papier.

Cette visite chez Pottery Barn a non seulement donné une douce odeur d’air marin à ma maison montréalaise, ce qui va me faire patienter encore quelques temps pour voir arriver la vraie chaleur d’été.

Le Shopping

coussin bateaux | coussin texture diamant bleu | coussin lombaire marine | coussin velour bleu acier | panier d’osier | jeté en mohair bleu acier | chandelles sans flamme | vase Lilian | cache pot Taos turquoise | plante aérienne

Ce billet est commandité

photos: Phil Bernard stylisme: Vanessa Sicotte


Transformer un meuble: neutre ou coloré?

Transformer est la partie créative d’un projet. Toutefois, avant de sortir les pinceaux, il faut s’inspirer et décider de la direction que la transformation prendra. Pour vous aider dans votre processus créatif, voici la présentation de trois styles différents déclinés en couleurs neutres ou colorées.

Le style espagnol

Souvent laissé pour compte pour son look  colonial, le meuble de style espagnol peut pourtant offrir une transformation magnifique. De couleur brune foncée, en chêne massif, extrêmement lourd, avec beaucoup de fioritures ces meubles ne trouvent plus leur place dans nos décors actuels et pourtant… Je trouve que ce sont eux qui ont le plus grand potentiel de revalorisation. En voici la preuve.

Ils sont parfaits pour créer un look bohémien une fois transformés avec une couleur « punch ». Puisque ces décors sont gaiment colorés et habillés de différents motifs, ne sont-ils pas plus que parfaits?

Pour ne pas surcharger votre décor toutefois, laissez le meuble prendre toute la place qui lui revient, sans l’encombrement d’autres meubles aussi imposants ou provenant du même ensemble.

Un meuble similaire de couleur neutre? Oui possible!

Le style Mid-Century

Le style populaire de ces dernières années est le style Mid-Century.  Les meubles en noyer ou en teck s’agencent merveilleusement bien au look qu’on retrouve dans les magazines et les boutiques. Il y a même plusieurs ébénistes qui en font de magnifiques répliques. Bien qu’ils sont souvent très beaux dans leur état d’origine, il est quand même possible de les transformer surtout si le placage du bois est usé ou abimé.

Que vous choisissiez d’en faire un meuble coloré ou neutre, je suggère d’harmoniser le bois et la peinture. On récupère les sections en bois qui sont encore en parfait état et on peint les endroits abîmés.

Le style romantique

Le look romantique est, plus souvent qu’autrement, accompli avec des meubles de style provincial français. Toujours omniprésent dans notre patrimoine de meubles, mais aussi dans les brocantes et chez les antiquaires, on les voit bien agencés dans des décors éclectiques souvent peints en blanc, vert de gris ou de couleurs pastels. Moi, j’ai osé il y a trois ans et j’en ai peint un en bleu cobalt! On s’en souvient encore. Puisque ces meubles sont beaux et majestueux par leurs détails tout en étant aérés puisqu’ils sont haut sur pattes, ils peuvent bien avoir de la  »gueule » dans une pièce n’est-ce pas?

Tania est la créatrice d’Aube Créations, une entreprise spécialisée dans les services créatifs et la peinture Chalk Paint. Lisez mensuellement ses billets transfos, ici-même sur le Répertoire Déco. (Ça rime!)

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